SOLARIS

nach Stanisław Lem
aus dem Polnischen von Irmtraud Zimmermann-Göllheim

Schauspielhaus

Premiere 26. April 2025

ca. 2 Stunden, keine Pause

SENSORISCHE REIZE

Wir weisen Sie darauf hin, dass bei der Vorstellung an einigen Stellen Stroboskoplicht und Nebeleffekte zum Einsatz kommen. Der Nebel ist nicht gesundheitsgefährdend.

Regie: Christian Friedel

Bühne: Fabian Wendling

Kostüme: Ellen Hofmann

Musik: Woods of Birnam

Video: Clemens Walter

Choreografie: Valentí Rocamora i Torà

Dramaturgie: Lukas Schmelmer

Licht: Marcel Heyde

Anna Kubin, Anabel Möbius, Lotte Schubert, Annie Nowak, Michael Schütz, Christoph Bornmüller, Arash Nayebbandi, Torsten Flassig, Stefan Graf, Miguel Klein Medina

Max Mahlert (Live-Musik)

INHALT

Um eine rote und eine blaue Sonne kreist der Doppelsternplanet Solaris. Seit seiner Entdeckung zieht der rätselhafte intelligente Ozean des Planeten immer neue Generationen von Wissenschaftler:innen an. Bei den unzähligen Versuchen, das Geheimnis des Ozeans zu ergründen, kam es bereits zu zahlreichen merkwürdigen Zwischenfällen, von denen viele tödlich endeten. Seit einiger Zeit stagniert die Forschung und auf der Solaris-Raumstation ist von der Euphorie der Anfangsjahre längst nichts mehr zu spüren. Als der Psychologe Kris Kelvin dort eintrifft erfährt er, dass Gibarian, sein langjähriger Vertrauter und Leiter der Besatzung, am Vortag Suizid begangen hat. Die zwei verbliebenen Wissenschaftler, der Kybernetiker Snaut und der Biochemiker Sartorius, wirken verstört und werden von seltsamen »Gästen« heimgesucht: ominösen Doppelgängern von Personen aus ihrem früherem Leben. Plötzlich sieht sich Kelvin seiner längst verstorbenen Frau Harey gegenüber. Nach und nach begreift er, dass der intelligente Ozean mit all dem in Verbindung steht. Ist das die lang ersehnte Kontaktaufnahme, eine Abwehrreaktion oder nur eine zufällige Spielerei?

Stanisław Lem entwickelt in diesem Meisterwerk der Science-Fiction Literatur ein fesselndes Szenario, das die menschliche Identitätssuche und Schuldbewältigung, das Streben nach Wissen und die Begegnung mit dem Unbekannten befragt. Der Schauspieler, Musiker und Regisseur Christian Friedel bringt in seiner ersten Regiearbeit am Schauspiel Frankfurt den Stoff in einer eigenen Bearbeitung als musikalische Produktion auf die Bühne. Seine Inszenierung setzt auf das enge Zusammenspiel zwischen Musik und Spiel, Video und Licht, Bewegung und Raum.

Ermöglicht durch den Patronatsverein.

PRESSESTIMMEN

»Für Science Fiction auf der Bühne braucht es den ganz großen Theaterapparat. Und ein Händchen für kluge Effekte. Christian Friedl, als Schauspieler selbst mit allen Leinwand-Wassern gewaschen, besitzt beides. Seine Raumfahrtfantasie >Solaris< nach Stanislaw Lem ist Gesamtkunstwerk pur. […] Friedel verwebt die existenziellen Fragen des Romans nach den Grenzen menschlichen Denkens zu einer perspektivreichen Erzählung. Er schafft mit seinem anspruchsvollen Video- und Lichtspektakel traumartige Szenen, die einem Hollywoodfilm in nichts nachstehen. Und die eigens für diesen Abend komponierte elektronische Musik seiner Band >Woods of Birnam< schafft eine soghafte Dynamik. […] Besonders beeindruckend dabei: Die Gesangseinlagen der Schauspieler. […] Ein unvergesslicher, geradezu immersiver Theaterabend.«

nachtkritik.de, 28. April 2025

»[…] mit einer […] Premiere […], die alles aus dem Raum und dem Material des Theaters herausholt, so, wie es zumindest der Rezensent noch nie gesehen hat. […] In diesem multimedialen Rausch, meint man, könnte jederzeit David Gilmour ins Rampenlicht treten und auf seiner Stratocaster „Shine On You Crazy Diamond“ spielen. Man würde sich aber auch nicht wundern, wenn stattdessen der Thrillerautor Frank Schätzing mit Headset-Mikrofon aus der Versenkung hochführe und über Wurmlöcher und Paralleluniversen dozierte.«

FAZ, 28. April 2025

»>Solaris< ist eine gewaltige Projektionsfläche für Ideen. In Frankfurt haben sie sich für eine große Revue entschieden. Die Licht- und Lasershow, auch den Zuschauerraum flutend, ist enorm, es gibt sehr viel Musik, und die Bühne des Schauspielhauses ist gerade groß genug, um Fabian Wendlings finstere und fragmentierte Raumstationslandschaft zu fassen. Clemens Walters Videos lassen den Plasma-Ozean von Solaris nicht nur wabern, sondern zeigen auch, wie sich amorphes Leben darin bildet. […] Dabei wählt der hier inszenierende Schauspieler und Musiker Christian Friedel, der seine eigene Bühnenfassung erarbeitet hat, eine kluge und verheißungsvolle Einleitung.«

Frankfurter Rundschau, 28. April 2025

»Schon zu Beginn wird klar: Das wird eine fulminante Show! Es ist ein eindrückliches Zusammenspiel aus Ton-, Licht- und Videotechnik (Video: Clemens Walter, Licht: Marcel Heyde), die den geheimnisvoll-kosmischen Rahmen für Friedels Inszenierung schafft. […] Die zwei übrigen Wissenschaftler, Snaut (Arash Nayebbandi) und Sartorius (Stefan Graf), wunderbar nervös und wahnsinnig gespielt, werden von sogenannten „Gästen“ heimgesucht und bald sieht sich auch Kelvin seiner verstorbenen Partnerin Harey gegenüber und erlebt erneut das erfahrene Trauma und die Schuldgefühle, die ihr Suizid hinterlassen haben. […] Lems nachdenklich-philosophischen Romanansatz der menschlichen Begegnung mit dem Fremden, worin er eigentlich nur sich selbst sucht, setzt Friedel visuell auf dieser schon von Lem erdachten Metaebene um.«

die-deutsche-buehne.de, 26. April 2025

»Begleitet vom Drummer Max Mahlert bietet Anabel Möbius in der Rolle des verstorbenen Gibarian poetische Songfragmente. Sie entfalten eine sphärische, hypnotische Wirkung. Wenn dann auch noch das Ensemble chorisch einstimmt, entstehen Momente von ekstatischer Kraft.«

taz.de, 28. April 2025

»Schnell wird klar, dass der Schauspieler und Regisseur alles andere als eine klassische oder zurückhaltende Version des Stoffs im Sinn hat. Projektionen, musikalische Interludien mit Songs seiner Artpop-Band Woods of Birnam samt kleiner Tanzperformances (Choreografie: Valenti Rocamora i Torà): Sein Solaris ist als multimediales Gesamtkunstwerk mit Mut zu großen Gesten und großen Bildern angelegt.«

Der Freitag, 30. April 2025

»Für das Schauspiel Frankfurt hat der Schauspieler, Regisseur und Musiker Christian Friedel jetzt eine kompakte Bühnenfassung des Romans erstellt und selber inszeniert. Das Ergebnis ist fulminant! Er zeigt die rätselhaften Geschehnisse auf der Raumstation als spektakuläre, multimediale Großperformance in großen Bildern in unterhaltsamen, pausenlosen zwei Stunden. Allein das aus luftiger Höhe Ankommen von Chris auf der Station ist ein in Erinnerung bleibender Moment. […] Mit wenigen Bühnenaufbauten und zahlreichen LED-Streifen (gerade und gebogen) werden plastische Bilder der Raumstation mit ihren labyrinthischen Gängen und kühlen Räumen gekonnt angedeutet. Das Verlorensein angesichts einer nicht fassbaren Größe kommt dabei gut zum Ausdruck (Bühne: Fabian Wendling). […] So ist das Stück eine großartige Ensembleleistung.«

kulturfreak.de, 29. April 2025

»Denn auch Christian Friedels Inszenierung lässt sich nicht auf einen klaren Nenner bringen, und das ist gut so. Das Rätsel entsteht hier, wie etwa bei Samuel Becketts „Warten auf Godot“, gerade durch die Offenheit. So entwickelt Friedels Inszenierung vor allem großartig rätselhafte Bilder, die passend zur Weltraumatmosphäre mit Lichteffekten beziehungsweise Hell-Dunkel-Kontrasten arbeiten und die gigantische Bühne des Schauspielhauses mit ihren gesamten Möglichkeiten ausschöpft.«

Journal Frankfurt, 06/2025

»Schauspieler, Regisseur und Musiker Christian Friedel verwandelt den Roman in ein hochgejazztes Kammerspiel mit Live-Musik (Max Mahlert). […] Mithilfe von Laser und Video (Clemens Walter) soll das Publikum hineingesogen werden in die Schwärze des Alls ebenso wie in sein dunkel glitzerndes Versprechen, soll es eine nahezu filmische >Solaris-Erfahrung machen<, […]«

Theater heute.de, 06/2025

»Zu Beginn dieses Abends geht ein gewisses Faszinosum von dem gesamtkunstwerkhaften Setting aus. […] Friedl, […] bringt Lichtdesign, eine zwischen Artpop und Techno oszillierende Musik aus dem Off von seiner eigenen Band >Woods of Birnam<, sowie chorischen Gesang, Tanz und Drehbühnenkonstruktion zu einem Ganzen zusammen, dass die Konventionen des szenischen Realismus hinter sich lässt.«

Strandgut, 06/2025

»[…] die Inszenierung wird zu einem überwältigenden Erlebnis. Denn Friedel inszeniert Traum und Albtraum einer fremden Welt und bedient sich der zur Verfügung stehenden Theatermittel auf eine Weise, die kaum ein Theaterregisseur beherrscht.
Die Drehbühne rotiert; großartig heben und senken sich die Bühnenelemente. Lichttechnik und Nebel schaffen fast schon illusionistische Bilder; ein früher Höhepunkt ist die Reise Kelvins zur Raumstation in einem durch die Lüfte schwebenden, aus Neon-Röhren und LED-Licht gestalteten Raumschiff. Völlig schwerelos (an kaum sichtbaren Seilen angekettet) rotiert er wie ein Astronaut
im Weltraum, bevor sich das Space Shuttle langsam auf die Oberfläche des Planeten senkt. Christian Friedels Band Woods of Birnam hat die Theatermusik komponiert: ein treibender, rockiger, oft einfach nur spaciger Sound vom Band, ergänzt durch den live auf der Bühne sitzenden Schlagzeuger Max Mahlert, begleitet die Inszenierung ununterbrochen und untermalt eine grandiose, mitreißende Laser- Show. Das Son-et-Lumière-Spektakel ähnelt den gigantischen Bühnenshows bei Auftritten großer Stars der Rock- und Popmusik in riesigen Stadien und Sporthallen.«

Rheinische Post, 27. Juni 2025

taz.de, 10. Juni 2025

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Foto: Thomas Aurin