Spiel des Schwebens (UA)

»Was man einem Wesen antut, das man mit den besten Absichten von seinen Wurzeln fernhält, wird hier sehr deutlich. Freilich auch, dass dieses Stück in seinem Kern nicht auf ein Bühnengeschehen angelegt ist, sondern seinen Inhalt vor allem in diesem Teil über Sprache vermitteln möchte. […] Dieser letzte Teil […] mit seinen grandiosen Bildern […] setzt mit der betonten, zugleich reduzierten Körperlichkeit einen Akzent gegen Kalis körperlose Gewalt: ein Erbe, das man weitergeben könnte, ohne seinem Kind damit zu schaden. Ein Geschenk.«

»Tscharyiski sorgt […] dafür, dass das Künstliche und Konstruierte […] nicht geglättet, sondern mit den Mitteln des Theaters reizvoll ausgestellt wird. […] Von den Trägern für die Scheinwerfer (Bühne: Marlene Lockemann) bis zur futuristischen Hose von Miko (Kostüme: Miriam Draxl) hat sich etwas verzogen, eine Welle, eine Biegung geht durch alles hindurch.«

»Was Familien halt so durchmachen, wenn die Kinder erwachsen werden … Was gerade noch so klein und niedlich war, wächst rasend schnell ins Unverstehbare. Und weder Kind noch Eltern wissen, wohin mit sich. Loslassen? Wann ist das möglich? Das klingt jetzt womöglich eher banal als Plot für ein Theaterstück – aber die Dramatikerin Anja Hilling […] überformt die Alltagsfabel klug und konzentriert zur abgründigen Studie. Dem schmalen, knappen Text gelingt es, sehr viel Horizont zu vermessen. Und in der Inszenierung durch das Team um Christina Tscharyiski wird daraus in den Kammerspielen des Frankfurter Schauspiels eine ziemlich zwanghafte Studie menschlicher Verletzlichkeiten. […] Der Reiz der Aufführung liegt […] in den Bildern auf der Bühne von Marlene Lockemann und in den Kostümen von Miriam Draxl. In den ästhetischen Behauptungen der beiden sind die Dimensionen der Realität immer wieder und in vielerlei Hinsicht verschoben: Der Raum scheint in Wellenform verzerrt und verrutscht, etwa so, wie sich das Fernsehbild verschiebt bei sehr schlechtem, gestörtem Empfang. Und so ähnlich wirkt auch Mikos Kleid – als würde es von magischen Kräften aus der angemessenen Form gesaugt. […] So wirkt in Tscharyiskis Inszenierung vor allem die Macht der Bilder – manchmal sogar derart überwältigend, dass die meditative Energie in Hillings Text zu kämpfen hat. Und dann ist der familiäre Alptraum auch schon wieder vorbei – Anja Hillings Text ist ein kurzes Schlaglicht auf ziemlich viel Finsternis.«

»Bei Tanja Merlin Graf, die in der Vergangenheit schon ihr außerordentliches Talent für übermenschliche Figurendarstellungen bewies, ist Miko jemand, der sich in keine Kategorie fügt. […] Hilling erzählt davon in drei Teilen, die Vater, Mutter und Kind zu unterschiedlichen Zeiten auflauern. Die brillante Bühnenbildnerin Marlene Lockemann arrangiert dafür drei verschiedene Universen, die womöglich das Diesseits, das Jenseits und den Raum dazwischen ausloten. […] Die grandiose Bühne und die ebenso tollen Kostüme helfen sehr dabei, den schwebenden Charakter der ganzen Unternehmung zu stützen. […] In diesen gespenstischen Minuten finden Stück und Inszenierung […] auf geradezu wahnhafte Weise zueinander.«