10 Odd Emotions

»Ohne sich auf eine konkrete Handlung festzulegen, erzählt die in Israel geborene Regisseurin in einer fulminanten, szenischen Kaskade, die Tanz (Dresden Frankfurt Dance Company), Schauspiel und Live-Musik pointiert verbindet, von zeitlosen Ausgrenzungs- und Unterdrückungsmechanismen, deren Bilder schlaglichtartig in die vermeintliche Normalität vordringen. Obgleich die anspielungsreichen Darbietungen nie an Drastik sparen, erweisen sie sich an keiner Stelle als grobschlächtig. Denn zum einen entwirft Magal einen weiten Assoziationsraum, in dem beispielsweise eine zuvor brutale Menge unversehens den Charakter eines Sklavenchors annimmt, zum anderen gelingt ihr eine überzeugende Stimmungsvariation. Repressiven Mustern, derer man in dynamischen Choreografien gewahr wird, schließen sich nämlich auch zarte Impressionen an. […] Trotz dieses beklemmenden und grotesken Ausgangs feiert dieser Abend letztlich auch das Trotzdem. Er ringt um die Macht und Kraft des Einzelnen, der sich in einem grauenhaften Reigen aus Folter und Wegschauen zu bewähren versucht. Was es dazu braucht, ist Mut, wie ihn Magals formvollendete und kraftvolle Komposition vermittelt. Sie scheut nicht die Auseinandersetzung mit dem Lärm unserer Zeit. Im Gegenteil, erst in seiner Gegenwart werden helle Momente der Erkenntnis und vereinzelt sogar der Schönheit vernehmbar.«

»Dies gelingt nicht zuletzt durch die Musiker Omer Klein und Silvan Strauß, die den Tanz ins Mark fahren, Klänge auftürmen, wenn sich das Ensemble zu Gruppenbildern formiert. In einer Szene von bizarrer Faszination bewegen sich die Tänzer wie humanoide Käfer rittlings im Vierfüßerschritt quer über die Szene. Auch ohne darüber nachdenken zu müssen, wie weit sich der Mensch wohl auch innerlich verbiegen lässt, ist das ein starker Moment.«

»[…] künstlerisch wirklich ein virtuoser Abend. Es gibt sehr starke, komplexe Szenen. Auch die Ambivalenz der Gewalt wird immer mitgedacht, weil Gewalt eben ein sehr komplexes Gefüge ist und nie nur in eine Richtung gehen kann.«

»Was beeindruckt, sind das ausdrucksstarke tänzerische Solo von Adaya Berkovich wie auch ihr Gesang. […] Magal versteht es, Tanz, Schauspiel und Musik organisch zu vereinen – und der Schluss überzeugt: Ein hyperventilieren des Kollektiv zeigt eine Choreografie vermeintlicher Stärke, bis am Ende alle nach und nach stürzen. Nur zwei Frauen bleiben stehen – scheinbar als lebendes Beispiel dafür, wie sich Ihresgleichen unter Druck fühlt, die in der Shoah verlorenen Kinder zu ersetzen.«

»Magal entwirft Massenhinrichtungen, bei denen alle Spieler:innen nacheinander zaudernd, trotzig, stockend oder unbeeindruckt in die Grube springen, und präzise durchchoreografierte militärische Aufmärsche. Auch mit Hilfe von Videoeinspielungen und Live-Musik (Omer Klein) gelingen überwältigende, bilderstarke Szenen.«